Aquí hay extractos traducidos de una entrevista de Dominique Brebion a Ernest Breleur, sobre el tema de su exposición en curso “Mythologie de la lune 1989-2022”, que estará abierta desde el 6 de noviembre de 2022 hasta el 4 de marzo de 2023.en Maëlle Galerie, ubicada en 29, rue de la Commune de Paris, en Romainville, Francia. [For the original interview, see AICA Caraïbe du Sud. Also see our previous post Art Exhibition: Ernest Breleur’s « Mythologie ».]
Maëlle Galerie, que se dedica desde hace diez años a defender la obra escultórica y el dibujo de Ernest Breleur, presenta por primera vez obras pictóricas del artista con la serie Mitología de la lunadiseñado y producido inicialmente en 1989. Los bocetos preparatorios de ese período, desenterrados pero no terminados en ese momento, inspiraron esta nueva serie inédita producida treinta y tres años después.
Ernest Breleur tuvo la amabilidad de evocar este retorno a la pintura y las razones de sus sucesivos quiebres artísticos en la búsqueda incesante de la singularidad como artista caribeño contemporáneo.
“Durante mi proceso artístico, nunca imaginé una situación cómoda que consistiera en encontrar un objetivo en mis creaciones. Siempre he considerado la obra pictórica como el medio esencial para entender la pintura, para cuestionarla y tratar continuamente de subvertirla. Así, siempre he considerado mi práctica como una crítica permanente de todas mis oleadas pictóricas ofrecidas a los ojos del mundo. Esto es lo que justifica las incesantes ‘rupturas’ que se han manifestado a lo largo del período en que ejercí el acto de pintar. (…) Cada una de las épocas me enseñó lo que no sabía de pintura. Cada uno me confrontó con la duda, una duda que es tan necesaria. Cada uno estrangulaba lo que me quedaba de certeza. Cada obra, pero también cada una de mis decisiones en torno a la pintura, me decían que la exploración pictórica period infinita, que la diversidad de posibilidades period extraordinariamente amplia y que, en definitiva, la obra quedaba y quedará siempre por hacer”.
Esta nueva exposición en Romainville presenta la versión precise de una serie pintada hace más de treinta años. ¿Por qué retomaste esta serie?
Volví a visitar esta serie a instancias de mi galería, que deseaba absolutamente exhibir obras de La mitología de la luna. Siempre he tenido la obsesión de practicar la pintura de una manera que corresponda a mi época. La pintura ha evolucionado mucho en los últimos treinta y tres años y, sobre todo, ha cambiado mi visión de la pintura. Creo que he ganado en sobriedad y en eficacia gestual para ir hacia lo “esencial” que exige la obra.
Todas las pinturas de la exposición son nuevas excepto una, que representa una jauría de perros ladrando furiosamente a la luna. Esta pintura ha sido modificada, especialmente con el personaje muerto en la parte inferior.
Por lo tanto, period necesario asumir pictóricamente estas nuevas obras. La segunda versión del remix del famoso de Henri Matisse la danza—una oda a la vida, la alegría y el abandono físico— hace notar mi nueva visión. La sobriedad y la sencillez han encontrado un razón de ser en el centro de mis nuevas preocupaciones. Los personajes están más a menudo en un estado flotante, el suelo se ha deslizado bajo sus pies. Todo esto me parecía importante. La sensación de enigma se siente más profundamente y el espectador la experimenta con más fuerza. Las partes de sombra, de opacidad, se abren a más cuestionamientos.
Reanudar una serie con un nuevo enfoque no es obvio. Durante estos treinta y tres años he madurado, he reflexionado. Una vez que terminé la nueva serie, hubo cierta angustia ante la concept de exponerla en París, sobre todo porque nunca había mostrado mi obra pictórica en París. Pero París es una de las grandes capitales del arte contemporáneo y plantea, para todos los artistas, la cuestión de la recepción de la obra.
A mis ojos, hubo una muy buena acogida reservada a las obras que presenté. Pude discutir extensamente con el público, lo que me llevó a tener una sensación de éxito en mi nuevo ejercicio pictórico. Esta experiencia parisina me lleva a replantearme mi futuro laboral.
¿Sigue siendo una búsqueda imposible de la Luna?
Siempre es la búsqueda imposible de la luna en cuanto a apariencia en cada una de las obras, pero en esta serie, como en la anterior, hay una complejidad a abordar, la complejidad que se esconde detrás de lo seen. Es en este espacio opaco donde se juega el significado profundo de mis preguntas. Sin duda, me hago la pregunta de lo Divino, lo impensable, lo imposible y su accesibilidad. Hay una respuesta, la única concebible y posible de formular: hay algo más allá de mí, más allá de nosotros.
Por lo tanto, en esta serie, es un tema de imposibilidad de entender, de imposibilidad de asir, y al mismo tiempo, el tema de la ilusión, porque la luna siempre parece estar al alcance de la mano. Cuando cogemos un hilo para atraparlo es porque estamos respondiendo a la ilusión de proximidad.
Sé que trabajaste a partir de viejos bocetos. ¿Qué hace que la serie de 1989 sea diferente de la serie de 2022?
La forma de pintar cambia… todo lo que rodeaba a los personajes, por ejemplo, es diferente. Antes había muchas rupturas, muchas fracturas, muchos planos para denotar el espacio… Hoy asumo cierta frontalidad para significar un espacio de repente menos atormentado. Es una pintura mucho menos expresionista, más serena, como si la cuestión central del sentido debiera afirmarse con más fuerza.
Gracias, Ernest Breleur.
La mitología de la luna [Mythology of the Moon] y la ruptura con el grupo Fwomajé marca para Ernest Breleur el cierre de una creación programática en torno a la búsqueda de la identidad y la cuestión de la estética caribeña. Su objetivo es acercarse, en una experimentación permanente, a su singularidad como artista. Las siguientes sequence, a pesar de sus exploraciones formales constantemente renovadas, revelan una constante temática que subraya una perspectiva retroactiva. Una meditación metafísica recorre toda la obra de Breleur, ya sea la serie de Cristos, la Serie Blanca, los ensamblajes e instalaciones radiográficas, los Paisajes Celestiales, los dibujos sobre la génesis de lo vivo. Ernest Breleur reflexiona sobre la vida y la muerte, el más allá, el origen de la vida. La reflexión es menos angustiosa, más sosegada, a partir del período dedicado a los dibujos de “L’énigme du vivant” y “Paysages célestes”.
Extractos traducidos por Ivette Romero. Para el artículo authentic, en francés, ver https://ift.tt/yKezN3i
[Shown above: The piece on the left is from the series Mythologie de la lune 1989; the piece on the right belongs to the Mythologie de la lune 2022 series. 2022 photos by Jean- Philippe Breleur. Courtesy of Maëlle Galerie for AICA.]
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