Una encuesta en el MCA Chicago utiliza la metáfora del clima y maneja el movimiento como una estrategia crítica y mercurial.
Una reseña de Alexandra Drexelius para hiperalérgico.
Formulario de pronóstico: arte en la diáspora caribeña, 1990-hoy comienza con un intercambio entre un video y un objeto. Video de Zilia Sánchez, “encuentrismo—ofrenda o retorno” (2000), registra un objeto atrapado en el azote de las mareas oceánicas. La base rectangular de la forma discreta, que culmina en un pico blanco y negro, se asemeja a una isla. Cautelosamente alimentado al agua por el artista, lucha por mantenerse a flote a medida que avanza y retrocede. Frente al monitor, el protagonista inanimado del video yace sobre un pedestal. Titulado “Soy Isla (I Am an Island)” (c. 2000), la construcción de acrílico sobre lienzo muestra signos de desgaste, su cumbre colapsada se hunde hacia un lado. La interacción de estas obras, una estática y otra dinámica, subraya cómo las condiciones están sujetas a cambios. Una isla en reposo puede permanecer en reposo pero tiene el potencial de ponerse en movimiento.
Al exhibir obras realizadas entre 1963 y 2022 por 37 artistas, la encuesta se diferencia de los intentos anteriores de situar a los artistas de la diáspora caribeña. Si bien evoca el contexto temporal de la década de 1990 y el motivo metafórico del clima como puntos de partida, el quid de la exposición se basa en una amplia evaluación del movimiento. En lugar de centrarse en un área de reciprocidad temporal, geográfica o formal, el programa utiliza el movimiento como una estrategia crítica y mercurial para generar una visión elegantemente libre de identidades y prácticas creativas. A su vez, la encuesta interrumpe un tenso linaje de creación de exposiciones, que ha universalizado, alterizado y recreado las condiciones de explotación, subyugación y estereotipos que impregnan las historias del Caribe.
En algunos escenarios, el movimiento está condicionado en la instalación y recepción de la obra. Vista desde la entrada de la exposición, la instalación de Álvaro Barrios “El Mar de Cristóbal Colón” (1971/2022) consta de hojas de papel azul suspendidas sobre el atrio central del museo; ingrávidos, se asemejan a un cielo azul claro. A mitad de la exposición, los visitantes se encuentran con la obra desde el otro lado: un tono rojo cáustico reemplaza al pigmento azul en el reverso, encarnando legados violentos y pasados por alto del colonialismo. En ausencia de una vista sincrónica de ambos lados, los visitantes deben sortear las vistas opuestas a través del movimiento alrededor de la instalación.
Los curadores también hacen movimientos. Más que el grupo de Ana Mendieta silueta Serie (1973-1977) juntos, los grabados están dispersos a lo largo de la encuesta, imitando las huellas fantasmales del cuerpo del artista impresas en varios terrenos.
En otros casos, el movimiento es una condición del modo de producción de la obra. Tres movies de Donna Conlon y Jonathan Harker, producidos entre 2013 y 2017, documentan objetos en distintas trayectorias: una botella flotando en un arroyo poco profundo; un mango rodando sobre láminas de zinc; y una secuencia de ladrillos derribándose unos a otros. Las obras hablan unas sobre otras, abrazando el ritmo irregular de las cosas que no se alinean del todo. Es un gesto animado que sigue el ejemplo de las instrucciones de instalación de Felix Gonzalez-Torres para “Sin título (Norte)” (1993) a la vista en otra parte de la exposición: “Juega con eso, por favor. Divertirse. Date esa libertad”. Formulario de pronóstico se mueve libremente, encontrando el foco en su voluntad de dejar que las cosas vayan de otra manera.
Formulario de pronóstico: arte en la diáspora caribeña, 1990-hoy continúa en el MCA Chicago (220 E Chicago Ave, Chicago) hasta el 23 de abril. La exhibición fue curada por Carla Acevedo-Yates, con Iris Colburn, Isabel Casso y Nolan Jimbo.
from Local News – My Blog https://ift.tt/IXvzYC4
via IFTTT
0 Comments